现在,请允许我来为大家分享一些关于疯狂大派对最佳阵容搭配的相关知识,希望我的回答可以给大家带来一些启发。关于疯狂大派对最佳阵容搭配的讨论,我们开始吧。
尽管球队成绩不甚了了,不过有几个球员的个人表现还是可圈可点的。在赛季早段对布法罗的一场比赛里,勒罗伊-埃利斯拿下了26个篮板,创造了一项队中延续了20年之久的常规时间内的篮板纪录(之后被比尔-沃顿追平,被希德尼-威克斯(Sidney Wicks)在1975年的一场双加时的比赛中以27个篮板打破)。埃利斯的表现并不只是灵光一现,几个星期后,他在对纽约尼克斯队的比赛上单节掠下了12个篮板。为球队射入历史第一分的巴内特也创造了开拓者队的另一个纪录,在11月18日对老鹰队的比赛上他获得了16次罚球机会而且全部命中。
虽然球队偶有胜仗,不过接二连三的失望还是让开拓者们的处子赛季败兴而回。譬如在11月24日,年轻的球队以52分之差败在巴尔的摩的手下。佩特里作为新人成为了球队的当家球星,他的出场时间和大部分主要的进攻数据都引领着全队。佩特里平均每场拿下联盟第七的24.8分,而且在3月19日对西雅图超音速队的比赛上投进了队史最多的18个罚球。佩特里的表现赢得了和波士顿凯尔特人队新人戴夫-考恩斯(Dave Cowens)并列当年最佳新秀的殊荣。
1971-72:威克斯获最佳新秀,球队继续深陷
在度过了鼓舞的第一年后,球队的新鲜感和热情逐渐消退,开拓者在71-72赛季只取得了惨淡的18胜64负战绩。托德教练在56场比赛后被免职,斯图-因曼(Stu Inman)成为继任者在余下的26场比赛执教。在这个暗无天日的赛季里,球队还是有几个闪光点的。其中一个就是11月19日对骑士的比赛上队中里克-阿德尔曼(Rick Adelman)送出了17次助攻,这个纪录维持了将近20年直到80年代末才被打破。
1972年3月18日,整支波特兰队像吃了火药般手烫的不得了,他们以133比86重创了纽约尼克斯队(当年的尼克斯打进了最后的总决赛)。47分的分差在未来的十年都是球队历史上的最大分差纪录。
新秀希德尼-威克斯,来自加州大学洛杉矶分校(UCLA)的6尺9寸,体重225磅前锋是开拓者队连续第二年在选秀会上的出色选择,他继承了队友佩特里的传统赢得了1972年的最佳新秀奖项。他的24.5分一场的表现也正如佩特里上赛季的表现一样耀眼,这对最佳新秀二人组为开拓者队在70年代初期的发展立下了汗马功劳。
1972-74:麦克洛斯基时代
1972-1973赛季,来自威克森林(Wake Forest)大学的杰克-麦克洛斯基(Jack McCloskey)成为球队的新任主教练,他给球队带来了尽管缓慢但稳定的提高。该赛季开拓者队有了些微的进步,取得了三场的进步达到21胜61负的战绩。佩特里成为了“休斯顿杀手”,他在1月20日作客和3月16日主场对战休斯顿火箭队的比赛中都射入了破球队纪录的51分。在2月9日对金州勇士他命中了20个投射。与此同时,威克斯的表现更加稳定,入选了当年的全明星首发(在他职业生涯四次入选全明星的唯一一次首发)。
1973-1974球队状况未见起息,最后只取得27胜55负。球队的开局不错,10月份的成绩达到了5胜4负,这也是球队历史上第一个胜率过50%的月份(实际上开拓者队等了超过一年后才迎来第二个胜率过半的月份)。不幸的是,所有的精彩镜头都来自开拓者队的对手。其他球队不断的蹂躏着年轻的开拓者队,有几个球员更是从他们身上拿到了不可思议的数字。10月28日,洛杉矶湖人队的埃尔摩尔-史密斯(Elmore Smith)在对开拓者的比赛中送出17个盖帽(这也是NBA的单场盖帽纪录)。3月26日,金州勇士队的里克-巴里(Rick Barry)疯狂地轰下职业生涯最高的64分,他的30次出手命中也是开拓者队历史上对手做出的最高出手命中数。麦克洛斯基在赛季末黯然离队。
1974-76:大个子比尔从天而降
1974-1975赛季,在新教练兰尼-威尔肯斯(Lenny Wilkens)的指引和来自加州大学洛杉矶分校的三届最佳大学球员中锋比尔-沃顿的加盟下,开拓者队取得了长足的进步,战绩提升11场达得38胜44负的成绩。
在赛季揭幕战上开拓者以131-129战胜难兄难弟的克里夫兰骑士,比赛打了四次加时才分出胜负(四次加时也是球队历史上最多加时的比赛)。在11月16日对湖人的比赛中,身高6-5的细长型后卫拉里-斯蒂尔(Larry Steele)拿下10次抢断,这也成为球队的纪录并延续了12年,直到克莱德-德雷克斯勒(Clyde Drexler)在1986年才追平这个纪录。在2月26日对湖人的一次两次加时的比赛中,希德尼-威克斯抢下了又一破纪录的27个篮板。这位稳定持久的大前锋出席了球队全部82场比赛,做出了球队最好的场均21.7分和10.7个篮板的数据。然而球队本身的表现却没有那么稳定,不过他们在收官阶段气势很猛,在三月份拿下了9胜7负和在四月的三战全胜。
在74-75赛季取得了比较大的进步后,75-76赛季他们基本保持了一样的成绩:37胜45负。沃顿开始展露他的才华。虽然受到伤病的困扰,这个6-11的中锋还是不时交出耀眼的成绩单。在1月底,沃顿统治了篮板球。1月24日,对金州的比赛上他拿下了队历史上最高的22个防守篮板,三天后对华盛顿子弹队的比赛上他再一次做出了20个防守篮板的惊人表现。
在75年的选秀会上开拓者队用第一轮选秀权摘下了新人莱昂内尔-霍林斯(Lionel Hollins)。莱昂内尔-霍林斯是一个身高只有6-3精力充沛的后卫,他为球队奉献了4年领导能力和关键时候的得分,他在79-80赛季被交易到了费城76人队。
然而,开拓者队还没有达到胜负各半,球队的75-76赛季在二月份跌到了谷底,尤其是在芝加哥公牛队带给开拓者队历史上最惨痛的失败,一场队历史上最大的56分分差,最后比分是130-74。威尔肯斯教练赛季末离开球队转投同一赛区的西雅图超音速队。他在那里拯救了另一支颓废的球队,并最终带领超音速队在78-79赛季赢得了NBA总冠军。
1976-1983:7年便夺总冠军,掀起西海岸热潮 返回目录本段有误编辑本段
1976-77:由谷底到颠峰
人们把球迷的热情叫作“Blazermania”(开拓者狂热)波特兰统治了1976-1977的篮球世界,他们以团队篮球为标志并取得了球队首座NBA总冠军奖杯。在常规赛取得不错的49胜33负战绩后,首次打入季后赛的开拓者队一路平川直至登上最后的王座。
该赛季是杰克-拉姆塞(Jack Ramsay)执掌球队帅印的第一年。他带领开拓者队的十年里他为自己打造了联盟中最有创造力的主帅之一的名声。同年也是四支前ABA球队并入NBA的一年,丹佛掘金队,纽约篮网队,印第安纳步行者队和圣安东尼奥马刺队相继加入NBA的大家庭。这次联盟的合并不但改变了北美职业篮球联盟的格局,同时由于明星球员的更换门庭令球队的实力发生不少变化。在送出杰夫-佩特里和史蒂夫-霍伊斯(Steve Hawes)后,开拓者队从阿特兰大手中得到了ABA解散选秀的第二号选秀权。随后利用这个选秀权,开拓者队得到了6尺9寸的莫里斯-卢卡斯(Maurice Lucas)。球队继续调整阵容把希德尼-威克斯卖给了波士顿凯尔特人队。
阵容大幅度改变后,由新人担纲的球队信心倍增并迅速进入角色,在赛季的前半段表现强劲。沃顿和卢卡斯被选入1977年的全明星赛,可惜沃顿由于受伤未能参加。漫长的赛季也有不顺意的时候,在2月和3月的时候,开拓者队陷入低潮仅拿下10胜16负的战绩。幸运的是他们在关键时候打醒精神,以一波5连胜结束赛季并昂首挺入季后赛。
球迷们的热情随着球队战绩的上扬达到新的高度,人们把球迷的热情叫作“Blazermania”(开拓者狂热)。在4月5日纪念体育馆里上演的开拓者队对底特律活塞队的比赛入场人数达到12359人。自此之后到90年代中期开拓者队的主场比赛是场场爆满,球迷不再有机会可以不预先订购球票就入场。体育馆可以容纳人数由12666人,逐渐扩展到12854人到最后的12888人。
开拓者的冠军之路上分别战胜过公牛,掘金和湖人队。在西部决赛中四场横扫有天勾卡里姆-阿卜杜尔-贾巴尔助阵的太平洋赛区冠军湖人队后,开拓者队在冠军之路上迈进了一大步。
在决赛前,人们普遍看好开拓者队的对手由以惊天动地的扣篮闻名于世的J博士朱利叶斯-欧文(Julius Erving)带领的费城76人队。76人队一鼓作气拿下总决赛的头两场比赛。在回到波特兰纪念体育馆后,开拓者队还以颜色,在第三场和第四场分别以22分和32分的较大优势扳平总决赛。在再次回到费城的第五场比赛开拓者队挟两连胜的余威取下关键的第五场。
生死之战的第六场6月5日在纪念体育馆进行。J博士拿下40分可惜回天乏术,开拓者队以109比107两分之差捧下NBA总冠军。比尔-沃顿统治级的表现(20分,23个篮板,7个助攻和8次封盖)当选为总决赛的最有价值球员。
沃顿是队中的明星而且是最为人注目的开拓者球员,这都和他外向的性格,反传统的倾向(这在70年代中的波特兰的主流文化很对味),打球的投入和聪明的球风密不可分。不过开拓者队的成功更多的是团队合作的胜利而不仅仅是天才球员的总和。这也是当时NBA球队成功的主要模式,正如尼克斯队,湖人队,凯尔特人对和勇士队都是立足以团队合作而不是个人主义。
卢卡斯是球队中上阵时间最长和平均得分最高的球员,每场拿下20.2分。6-1的后卫戴夫-托兹克(Dave Tawrdzik)创下了球队投篮命中率的最高纪录达到61.2%。沃顿创下球队的篮板球纪录,平均每场有14.4个篮板。他也创下了球队最高的封盖纪录每场有3.25个封盖。第二年的控卫莱昂内尔-霍林斯在助攻和抢断上都带领球队,分别有4.1个一场和166次。
1977-78:卫冕未果
贵为上一届的NBA盟主,波特兰开拓者队在1977-78赛季以秋风扫落叶之势取下58胜仅负24场,是该赛季NBA的最好成绩。在二月份的比赛后他们的战绩甚至高达50胜10负,包括创队史的26场主场连胜(如果把上赛季的连胜一同计算的话,这次主场连胜的纪录将是34场)。然而开拓者队后劲不足,最后的22场比赛中只取得8胜14负。在季后赛中他们也未能及时觉醒,在西部半决赛中败给了西雅图超音速队。
霍林斯是球队大部进攻数据的领跑者,沃顿则在篮板和封盖次数上领先其他队友。借去年赢得NBA总冠军的威名,几个开拓者的球员赢得了联盟的认可和个人荣誉。其中沃顿收获最大,成为了年度NBA的最有价值球员,他也是历史上唯一一个问鼎这个奖项的波特兰球员。
与此同时,沃顿也入选了NBA最佳阵容,队友卢卡斯入选最佳阵容二队。沃顿,卢卡斯和霍林斯成为年度的全明星球员,他们也入选了年度最佳防守阵容。开拓者队在限制对手得分上取得了全联盟最佳的101.5分,这在当时也是队史纪录。
1978-83:开拓者的季后赛浅尝辄止
在杰克-拉姆塞教练执教的第三个年头后,波特兰似乎已经有了自己的特定的延续整个80年代的模式:球员由虽然不算超级但还不错的角色球员组成,赛季也打得不错能拿到至少40胜,然后在季后赛露一下脸就早早出局。1978-79赛季里,开拓者队拿到了45胜37负,比上一个赛季足足少胜了13场。
在夺得了他唯一一个MVP后,沃顿由于脚部应力性骨折缺席了整个78-79赛季,这同时也预兆了他随后的职业生涯的多灾多难。赛季结束后他成为了自由球员并和圣迭戈快船队签约。
从休斯顿交易而来的6-10中锋汤姆-欧文斯(Tom Owens)挑起了重任,他不但是球队平均上场时间最长的球员,他的平均每场18.5分也是球队最高,他同时在其他进攻数据上都领先球队。另一个健康强壮的6-10新人中锋米查尔-汤普森(Mychal Thompson)表现也不错,有14.7分一场。另一个新人罗恩-布鲁尔(Ron Brewer)也表现出天赋,不过开拓者队已经在改革中。
在1979-80赛季球队的表现每况愈下,仅仅取的38场胜,比两年前的58胜赛季少了20场之多。欧文斯再次以16.4分一场成为球队的得分王,不过16.4分是球队历史上第二低的最佳得分手的得分。6-8的前锋是球队内线的中流砥柱,赛季共拿下131个封盖和平均每场10.5的篮板。球队中最出彩的球员当数用莫里斯-卢卡斯从新泽西篮网队交换而来的卡尔文-奈特(Calvin Natt)。奈特在赛季末为开拓者队上场的25场比赛中平均有20.4分一场。
开拓者队在中锋米查尔-汤普森和1979年首轮秀后卫吉姆-帕克森(Jim Paxson)的引领下进入80年代。1980-81赛季开拓者队拿下45胜37负,球队似乎正向着正确的方向前进,虽然道路并不平坦。最让开拓者球迷难过的莫过于己于2月13日和丹佛的一场比赛中,开拓者队以143比162大败在掘金手下。这也是球队历史上单场失分最多的比赛,当然从另一个角度看这只是丹佛以牙还牙而已,因为开拓者队历史上得分最多的两场比赛的受害者也碰巧是掘金队。
1981-82的开拓者队仅仅取得过半的成绩,拿到42胜40负,可惜他们与季后赛擦身而过,他们连续5年进入季后赛的纪录也划上句号。汤普森是球队的球星,他每场上阵39.6分钟成为球队的新纪录。他每场拿下20.8分和11.7个篮板也是球队中最高。卡尔文-奈特逐渐成长为可靠的球员,他以57.6%的命中率成为球队投篮命中率最高的球员。
开拓者队在1982-83赛季上更进一步,把战绩提升到46胜36负并最后打进西部半决赛。球队在赛季中的最佳表现出现在11月21日,他们以129比79分痛打克里夫兰骑士队。50分的分差是球队历史上最大的一场胜仗。
队长吉姆-帕克森每场21.7分带领球队,奈特每场也拿下20.4分。多才多艺的“胖子”拉斐特-列弗(Lafayette "Fat" Lever)成为球队的控球后卫。
1983-1990:滑翔机飞抵波特兰 返回目录本段有误编辑本段1983-85:滑翔机克莱德飞抵波特兰
德雷克斯勒带动了波特兰的球市
开拓者在1983-84赛季的48胜34负成绩是球队近7年内最好的成绩。如果说开拓者的进步蹒跚不前的话,在11月22日他们的表现可以说是一往无前。他们再次刷新了球队的单场得分纪录,拿下156分战胜丹佛掘金,分差达到了40分。之后他们在对芝加哥的比赛打了4次加时,他们拿到了惊人的155分不过一分惜败在公牛队手下。
球队赛季的最大收获来自赛季前的新人选秀,他们在1983年的选秀会上以第一轮第14分挑选了来自休斯顿大学的“滑翔机”克莱德-德雷克斯勒。德雷克斯勒的新人赛季没有一飞冲天,只有7.7分的场均得分。不过他之后的成就让人目不暇接,他不但入选过全明星,成为梦之队球员,还是球队在90年代初两次打入NBA总决赛的核心,他还是开拓者队历史上得分最多的球员。
球迷还是一如既往地支持开拓者。截止3月3日开拓者的主场已经连续300场爆满。他们打进了1984年的NBA季后赛,不过在首轮对菲尼克斯太阳队的五场比赛后败下阵来。
在1984-85赛季上开拓者艰难地保持了胜率过半的成绩,最后拿到42胜40负。虽然球队的表现中规中矩,他们开始招揽合适的球员为以后积累资本。在赛季开始前,管理层做了一桩一开始让球迷们目瞪口呆的交易。开拓者用卡尔文-奈特,韦恩-库珀(Wayne Cooper),拉斐特-列弗(Fat Lever)和一个首轮选秀权换来了6尺8寸的神枪手基基-范德维奇(Kiki Vandeweghe)。
范德维奇在开拓者的前三个赛季都是队中的得分王,他到来的第一个赛季就拿下22.4分一场带领球队。他同时也创下了89.6%的罚球命中率纪录。德雷克斯勒在第二年的进步也很显著,他的得分提升到了17.2分一场并最终取代了范德维奇的球队得分王地位。和范德维奇不同的是,德雷克斯勒不单单是一个得分手,他还是球队在1984-85赛季的进攻篮板王(217个)和抢断王(177次)。
新人中锋萨姆-鲍威(Sam Bowie)是球队在1984年的选秀中以第一轮第二位选中(随他之后被选中的就是迈克尔-乔丹,Michael Jordan)。萨姆-鲍威在内线也显示了一定的技术,然而他的职业生涯和比尔-沃顿一样也是受到了不同的伤病困扰。
1985-96:拉姆塞时代的终结
到1985-86赛季杰克-拉姆塞教练似乎走到了江郎才尽的地步,球队的成绩40胜42负不如人意,这也是球队自1980年以来胜率首次低于50%。在开拓者队做了10年主教练后,在赛季结束后拉姆塞教练也结束了自己在开拓者的执教生涯,他为球队总共赢下了453场比赛。之后他在印第安纳步行者队执教了两个多赛季,在1988-89赛季开始仅7场比赛后辞职并正式退休。他在21年的执教生涯中取得了864场比赛的胜利,他在1992年入选了奈密尔斯篮球名人堂。
拉姆塞教练的最后一年也不乏精彩镜头。1月10日对密尔沃基的比赛中,德雷克斯勒从雄鹿手上抢断了10次,追平了拉里-斯蒂尔在1974年的球队纪录。三个星期后,2月1日开拓者在对快船的比赛拿下156分也追平了在1983年对丹佛的比赛中创造的队史单场得分纪录。然而这场大胜后的代价是球队连输了12场。
联盟开始认可德雷克斯勒的统治力,他在本年首次入选了全明星赛。3月21日范德维奇追平了杰夫-佩特里在1971年创造的单场罚球命中纪录,在对超音速的比赛中投进了18个罚球。烦的我围棋同时在该赛季以24.8分的场均球队带领球队。球队的新秀特里-波特(Terry Porter,场均7.1分)也崭露头角,他将是球队在90年代初进军总决赛的主力控卫。
1986-88:迈克-舒勒立竿见影
迈克-舒勒(Mike Schuler)在1986-87赛季接任开拓者主教练并带领球队打出了10年最好的成绩49胜33负。迈克-舒勒在赛季后也被选为了年度最佳教练。
1月23日对萨克拉门托帝王的比赛上特里-波特送出了18次助攻,打破了1971年里克-阿德尔曼对克里夫兰时做出的17次纪录。阿德尔曼本人则在1986-87赛季担任球队的助理教练,并最终在1989年登上主教练的帅位。
球队仍然在寻找内线的定海神针,他们用史蒂夫-约翰逊(Steve Johnson)来代替米查尔-汤普森。史蒂夫-约翰逊是个不错的内线球员,他的进攻虽然算不上上乘但也合格。约翰逊用另类的方法在球队的纪录簿上留下了自己的名字,他平均每场拿到4个犯规还有16次犯满离场的纪录。
虽然开拓者的阵容还不算尽善尽美,不过他们的火力还是十分惊人。他们每场能轰下球队历史上最高和当时全联盟最高的117.9分一场。范德维奇和德雷克斯勒是球队中火力最猛的两个球员,范德维奇场均26.9分是队中最高。开拓者进入季后赛不过在首轮比赛一比三不敌休斯顿火箭。
1987-88赛季开拓者重新走回到争夺冠军的行列,在不断成长的球星德雷克斯勒和波特的带领下取得了53胜29负的战绩。可惜的他们连续第三年季后赛第一轮止步,1比3败在了犹他爵士队的手下。在2月21日对圣安东里奥马刺的比赛后,吉姆-帕克森成为开拓者历史上第一个拿到个人职业生涯10000分的球员。4月14日对犹他的比赛上,特里-波特以19次助攻打破自己去年刚创造的单场助攻纪录。德雷克斯勒的单赛季总分2185分是球队的新纪录,他平均每场27分也是球队最高,之后的4个赛季里他都是球队的得分王。德雷克斯勒的得分大部分都得益与波特的助攻,波特重新打造了波特兰的助攻纪录,赛季总共有831次助攻,平均每场更是有破纪录的10.1次之多。德雷克斯勒在1988年的NBA全明星赛上为西部明星队拿下了12分和5个篮板。
1988-89:新老板,新教练,失望的赛季
在赛季快将结束的时候拉里-韦恩伯格(Larry Weinberg)宣布他已经把开拓者队出售给西雅图的计算机巨子、微软的创立人之一保罗-阿伦(Paul Allen)。
开拓者队满怀希望进入88-89赛季最后只能抱着39胜43负的战绩失望而回,教练舒勒为此在赛季中丢掉了饭碗。
尽管如此,赛季中还是有一些值得纪念的时刻的。在1月6日对国王队的两次加时比赛上,德雷克斯勒独力取下50分,比杰夫-佩特里的球队纪录仅有一分之差(佩特里在1973年两次拿到51分)。不过德雷克斯勒创造了另一项球队纪录,他场均拿下27.2分,同时他还创下了球队的抢断纪录,平均每场有2.73次抢断。在1986-87赛季由圣安东里奥马刺的交易而来的中锋凯文-达克沃斯(Kevin Duckworth)成为了球队一直以来寻找的改善内线问题的答案。身高体重的达克沃斯(7尺高,280磅的内线球员)打出了自己最佳的赛季,不但被选入1989年的全明星赛,还平均每场拿下18.1分。
可惜的是球队的表现比不上明星球员的总和。球队迟迟不能进入状态,在赢得NBA最佳教练两年后舒勒被担任了球队助理教练很长时间、同时也是开拓者球员出身的里克-阿德尔曼取代。
之后的夏天里球队的一连串动作却把球队带回到NBA总决赛。最重要的是把失望的选秀萨姆-鲍威和一个选秀权从新泽西篮网换回了经验丰富的前锋巴克-威廉姆斯(Buck Williams),他的带来立刻把波特兰改造成一支防守和篮板都不错的球队。前几年的当家得分球星范德维奇被送到了纽约换回了一个选秀权,队中另一个中锋史蒂夫-约翰逊(Steve Johnson)则被NBA新军明尼苏达森林狼队在扩军选秀中摘走。德拉赞-皮特洛维奇(Drazen Petrovic)冲破南斯拉夫篮协的封锁终于可以加盟开拓者队。同年的第二轮选秀中,波特兰开拓者从康涅狄格大学中选来克利福德-罗宾逊(Clifford Robinson)。
1990-2000:重回决赛,“监狱开拓者” 返回目录本段有误编辑本段1990-92:重回决赛
签下斯特里克兰标志着“监狱开拓者”年代的开始除了1976-77年总冠军年代外,90年代初被认为是球队历史上最繁盛的时代。89-90赛季里,开拓者打出了59胜23负的成绩,在西部季后赛上分别战胜了达拉斯小牛队,圣安东尼奥马刺,菲尼克斯太阳然后跻身总决赛。虽然他们最后在总决赛以1:4上败给了比尔-兰比尔(Bill Laimbeer)和伊赛亚-托马斯(Isiah Thomas)带领的“坏孩子”活塞队,乐观的气氛还是弥漫了整个波特兰。球队以顽强的防守和坚韧的篮板出名,再加上德雷克斯勒和杰罗姆-科希(Jerome Kersey)的空中能力,波特和皮特洛维奇的外线投篮威胁。
在休赛期,皮特洛维奇离开波特兰加盟新泽西篮网,他在那里打出了全明星的水准。可惜的是他在1993年由于车祸去世。为了弥补皮特洛维奇离去后损失的外线火力,球队签下了在80年代协助波士顿赢得三次总冠军的自由球员,后卫丹尼-安吉(Danny Ainge)。
1990-91赛季,开拓者打出了球队历史上最佳和当年联盟最好的63胜19负。他们结束了湖人队在太平洋区长达9年的统治地位并赢得了季后赛的主场优势。他们轻取季后赛前两轮的对手,可惜在西部决赛中以2:4不敌宿敌湖人队。
1991-92赛季,开拓者队连续两年成为太平洋区王者。他们扫平所有西部对手后在总决赛面对联盟新贵的芝加哥公牛队。开拓者最终于2:4在总决赛中败北,乔丹和德雷克斯勒的对决也成为了经典,成王败寇,后者再也没有走出前者的阴影。在整个季后赛中,开拓者队过分依赖运动能力和球员的即兴而不是从最基本做起让他们尝尽了苦头。最好的例子是在总决赛的第6场他们在第四节领先15分的大好形势下被公牛队翻盘成功。
1993-94:阿德尔曼的结束,监狱开拓者开始
在1991-92赛季冲击总冠军未果后,球队发生了微妙的变化。那年的休赛期,球队压低了给丹尼-安吉的合同报价。安吉愤怒地离队投身太阳,他随之成为太阳打进总决赛的重要角色球员。为了填补安吉离队后留下的空白,球队签下了颇具争议性的自由人后卫罗德-斯特里克兰(Rod Strickland)。在许多的心目中,签下斯特里克兰标志着著名的“监狱开拓者”年代的开始。
那些指责开拓者队过分依靠身体打球的人某种程度上证明了自己的理论,尤其是在球队被一连串的伤病和其他因素困扰后。凯文-达克沃斯开始受到自己的体重问题所影响而表现大不如前。德雷克斯勒,科希和巴克-威廉姆斯逐渐显露出由于年纪增大而表现退步。德雷克斯勒和科希由于伤病一共缺阵了50场比赛。尽管如此,球队还是赢得了51场比赛。球队的闪光点是克利福德-罗宾逊的出色发挥,他替补出场内的耀眼防守能力让全联盟侧目,他还赢得了当年度的最佳第六人奖项。
遗憾的是,球队在季后赛中走得不远,在第一轮就被海军上将大卫-罗宾逊(David Robinson)率领的马刺队淘汰。
两件在92-93赛季球队的大事件之一是老板保罗-阿伦决定为开拓者队修建一个新主场--玫瑰花园球场以取替日渐残旧和拥挤的纪念体育馆。
此外的开拓者性丑闻则不是那么光彩。在一次球队作客犹他的时候,队中的几个球员在盐湖城参加派对,他们中的某些人和几个当地的未成年少女在派对上发生了性关系(虽然球员们当时并不知情)。最开始的时候基于调查考虑,牵涉入丑闻的球员的身份没有对外公布。当时的谣言四起。最终4名球员,包括杰罗姆-科希,被球队内部停赛处分,幸运的是没有球员遭到起诉。
在之后的93-94赛季球队的成绩不进反退。特里-波特由于受伤不得不把正选的位置让给了罗德-斯特里克兰。中锋达克沃斯被在休赛期被交易到华盛顿子弹队(现奇才队)换来哈维-格兰特(Harvey Grant,公牛冠军队成员之一霍雷斯-格兰特(Horace Grant)的弟弟)。为了弥补达克沃斯留下的内线空虚,球队签下了中锋克里斯-杜德利(Chris Dudley,这次签约激怒了NBA总裁大卫-斯特恩(David Stern),因为斯特恩觉得开拓者在钻联盟工资帽制度的空子,开拓者最终在仲裁中取胜)。开拓者最终在常规赛取得了49胜33负,并在季后赛第一轮被最后的冠军火箭队淘汰。主教练里克-阿德尔曼随之被解雇,来自西东大学(Senton Hall)的PJ-卡莱西莫(P. J. Carlesimo)接任。
求一部**的名字
《枪火》
导演: 杜琪峰
演员:黄秋生,吴镇宇,吕颂贤,张耀扬,林雪,任达华,谢贤,王天林,高雄,施绮莲,佐滕佳次
获 得 奖 项
吴镇宇凭这部**拿下金马奖最佳男主角,张耀扬夺得香港**金紫荆奖最佳男配角,而杜琪峰更一举拿下金马奖最佳导演与香港**金像奖最佳导演。
《枪火》标志着黑帮类型和动作片的一次大突破。幕与幕之间,有很多静态场面来表示各人的等待。由于静的时间长,当一有动的事件(枪声)发生时,由静突变为动的爆炸力便出来了。英雄的造型,不同于八十年代吴宇森创立的周润发小马哥的威武形象,没有穿黑大衣或手拿双枪,没有转身扫射,没有血浆四溅,没有跳接和慢镜头。每个枪手都以一副冷峻孤立的型态出现。这类似于六十年代法国导演梅维尔《独行杀手》创立的冷面杀手形象,或者黑泽明《七侠四义》(1954)中的武士。片首的演员表和《枪火》片名两个字,特别采用日本式的汉字写出,回应《七侠四义》的片首字幕设计。叙事结构的特色,在于用大量影象构图去突出五个枪手的形象,对白简化到最低限度。VCD版本与**院版本不同,在首尾增加了冗长的独白
《楚门的世界》
演员金·凯瑞,劳拉·琳妮,埃德·哈里斯,娜塔莎· 麦克艾霍恩
金·凯瑞主演了著名导演彼得·威尔的超现实影片《楚门的世界》(“The Truman Show”),这部幽默感人、极具原创性的严肃影片可谓是他表演风格的一次转变。他在片中并无太多的夸张表演,诠释了一个终生被人摆布、遭人愚弄的普通人,他将这个几乎可以说是带有悲剧色彩的小人物刻画的十分传神,很有说服力。首次出演正剧的吉姆-凯瑞表演的中规中矩,沉稳坚实,将喜剧发挥到了最高的境界。人们发现,金·凯瑞并不只会搞笑,他试图在表演中加入了更深的内涵,使表演上一个更高的层次。他凭此片赢得了本年度的美国**金球奖最佳男演员奖。
《荒岛余生》
演员:汤姆·汉克斯
一颗具有艺术片灵魂的票房炸弹。——《纽约邮报》
在影片三分之二的时间里都是汤姆·汉克斯一个人在表演,他的演技太棒了。——《芝加哥太阳时报》
《武士》中、韩、日合拍
主演:于荣光,章子怡,安圣基,郑宇成,朱镇模于荣光,章子怡
《武士》描写的是高丽末年在中国失踪的9名高丽武士的故事。故事以元明交替时期高丽使团一行被派到明朝为开始,以无限的想象力展开走进大陆的他们到底发生了什么事情。
骑兵作战镜头压倒好莱坞,安成基等超级明星表演出色。
虽然历史上并不存在此事,但通过银幕再现的无名英雄们气贯长虹的气势和舍己为人的武士精神,对现代人具有教育意义。
《疯狂的石头》
导 演:宁浩
主 演:黄渤,郭涛,刘桦,徐峥,刘刚
作为普通观众,如王小波说的一样,我们看**不是为了受教育,而是为了娱乐。对于我们来说,**只分两种:好看的,与不好看的。或者分的更详细一点:好笑的,与不好笑的。也许这部片子不能成为象《霸王别姬》、《活着》那样的经典,但是它好看,让我开怀大笑了好多次。对于**来说,没有比观众走出**院后说“这片子真好看”再高的褒奖了。
我不敢说这是一部超越了经典的喜剧片,甚至不敢说这是一部经典**,怕会被人骂成枪手。但是我极端喜欢这部**,因为它好看,这就足够了。当今中国**里,能当得起这三个字的,又有多少呢?
《疯狂的赛车》
导演:宁浩
演员表黄渤饰耿浩 徐峥饰大成
《疯狂的赛车》是宁浩与中影华纳横店影视有限公司继去年推出风靡全国《疯狂的石头》之后再次合作的作品。新片主人公是一位曾与金牌只差0.01秒的自行车车手。宁浩认为银牌车手这个名字更贴近影片主题。他强调,他的每部作品都是一个新起点,他不想凭借所谓的“疯狂”来炒作。宁浩介绍,《疯狂的赛车》既不是《疯狂的石头》续集,也不属于某个系列。《银牌车手》讲述同一时空中与主人公有关的5个故事,涉及6组人物
这是一个由四条线交织出的荒诞故事。
《谍影重重123》
主 演
马特·达蒙Matt Damon 弗兰卡·波坦特Franka Potente
影片改编自通俗小说家罗伯特·鲁德伦创作于冷战期间的小说《七十一号街幽灵》。实际上在**开拍前,全球就有无数读者已经对杰森·伯恩非常熟悉,他在罗伯特·鲁德伦的笔下是一位具有神秘色彩的英雄人物。小说问世之后,曾经在1988年拍摄成电视剧,由理查·张伯伦主演。新一代导演道格·里曼原来是拍喜剧片的高手,但这一次接手主流商业片,依旧身手不凡,成功地融合了对老派间谍片的怀念和全新的灵感,影片既在最大程度上保留了原著的精神,同时还让伯恩的内心挣扎和冒险故事影射当今现代社会的局势,从而吸引新一代的观众。
《博物馆奇妙夜2》
对于续集的**在没看之前总会有点担忧,影迷最害怕狗尾续貂的情况
《博物馆奇妙夜2》无论从故事的张力、画面的华丽程度、剧情的发展层次等等方面来看都比第一集有所进步,一部续集能做到这样的程度已经算是难能可贵了!!要知道有多少**都毁在续集上啊!!《博物馆奇妙夜2》把观众带到比第一集更加疯狂的午夜派对上而且故事中的每个角色设计都十分颠覆传统,让人捧腹大笑之余却不失尺度.
《活着》
导演:张艺谋
演员 葛优。巩俐。牛犇。郭涛。姜武
本片根据余华同名原著小说改编,以贴近生活的小人物通俗剧风格反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活着”的生活观。
《变脸》
导演: 吴宇森
主演: 约翰·特拉沃塔 尼古拉斯·凯奇 琼·艾伦
从《英雄本色》开始,吴宇森的作品有个很雅的称号:白鸽圣殿级作品。因为在他的枪淋弹雨中,始终存在着象征和平的白鸽和象征人性的教堂。在我的心中,只有《变脸》才真正配的上这个称号,也只有《变脸》才把这种暴力美学发挥到了登峰造极。
《兵临城下》
导演:让-雅克·阿诺
演员裘德·洛,艾德·哈里斯,雷切尔·薇姿
《兵临城下》改编自作家威廉·克雷格1973年的同名纪实小说,讲述在二战历史上伟大的转折点即斯大林格勒战役期间,故事主要围绕两位神枪手:一个是俄国牧羊人还有一位是德国将领之间的决斗展开。
这是一部为数不多没有涉及到美国人的二战**。影片来源于真实事件,一场战争就像是一盘棋局,败者不但必死而且还要在历史上遗臭万年。当时是1942年秋天的斯大林格勒,希特勒正在疯狂进攻苏联。刚开始的时候德国人轻而易举摧毁俄国人的抵抗,最终在顽强不屈的俄军和恶劣的天气以及供给线问题等多方面因素综合之下,希特勒遭到毁灭性的打击,从而逆转了整个战争的局势。
演员阵容也很强大,主要演员基本上都是走红于好莱坞的英国明星。其中有近年来凭借奥斯卡大赢家《莎翁情史》、《伊丽莎白》迅速走红的约瑟夫·费因斯,在《天才瑞普利》中展现精湛演技的裘德·洛,以及在《勇闯夺命岛》以硬汉形象示人的艾德·哈里斯,在1999年的热门冒险影片《木乃伊》中饰演可爱的女探险家的雷切尔·薇姿也在影片中再显身手,与裘德·洛上演一场“火线恋情”。
《七宗罪》
导演:大卫·芬奇
主演:布拉德·皮特,摩根·弗里曼
风格阴暗,让人时不时想逃!表演精致,极具内涵。
《致命ID》
影片原名为身份“Idendity”,意在暗示杀人者身份的不可知。但是它的剧情很容易让人联想起前段时间坊间非常流行的杀人游戏:灯光昏暗的屋子里,一伙人围坐在桌前,他们当中谁是潜伏着的杀手?
本片最大的卖点之一,就是这个充满悬念的故事情节。而吸引制作商、发行商的,也是这种“阿加莎·克里斯蒂”风格的谋杀案。
骨灰级阵容 一辈子的友谊羡煞旁人
骨灰级阵容 一辈子的友谊羡煞旁人
1、最后的维加斯 (Last Vegas)
作为汇集了四大奥斯卡影帝的超明星阵容,最后的维加斯交出的试卷让人感觉惊喜连连,加起来接近280岁的老戏骨们的实力依旧不减当年。
罗伯特·德尼罗(饰演派迪),凭借在1974年的教父2中对年轻的唐·科莱昂的完美诠释,而大放异彩,一举摘取奥斯卡影帝桂冠,并于2003年被美国**学会授予终生成就奖,以表彰他对**事业的杰出贡献。
麦克-道格拉斯(饰演比利),1988年凭借在**华尔街中的出色表现,摘取了第60届奥斯卡金像奖最佳男主角的荣誉,他在**飞越疯人院中的表演,更是让人印象深刻。2000年迈克尔·道格拉斯与凯瑟琳·泽塔-琼斯的婚礼,更是至今仍为一段佳话。
摩根·弗里曼 (饰演阿尔奇),1989年凭借着在为戴西**开车中的忠厚诚实、善良勇敢的老司机形象为他赢得了金球奖和全美影评奖。IMDB TOP 001的肖申克救赎中,弗里曼塑造的囚犯瑞德的形象更是成为一代人心中不可超越的经典。
凯文·克莱恩(饰演山姆),凭借1988年影片一条名叫旺达的鱼赢得了奥斯卡最佳男配角奖。拥有宽广戏路的他既可以扮演悲剧的“哈姆雷特”,又可以塑造1992年影片卓别林(Chaplin)里那个虚张声势的道格拉斯。
片名:最后的维加斯 (Last Vegas)
类型:喜剧
上映:2013-11-01(美国)
片长:105分钟
推荐度:四颗星
剧情简介:
山姆,阿尔奇、派迪和比利是四个从小玩到大的朋友,岁至暮年,当各自的生活渐行渐远,一场婚礼将他们重新拉到了一起。四位患难与共的好友,决定最后疯狂一把去拉斯维加斯参加单身派对,面对久违重逢的老友,将有哪些趣事发生呢?他们的友谊是否会一如往昔,生活又将为他们准备什么样的惊喜呢?
作为口碑过硬,制作团队实力不容小觑的喜剧**,整个剧本中对于人物的刻画也是让人印象深刻,阿尔奇的为人谨慎,派迪的重情重义,山姆的阳光开朗,比利的热情洒脱,都为这四个年过花甲的男人间的友谊添色不少。在欢笑之余,也带来了很多感动。让人不禁感慨,或许青春不再,身体老去,我们都有了诸多的身不由己,但你还有我,我们的友谊亦如当初。愿我们每个人也能有这样的友谊,不随岁月流逝,不负时光荏苒。
女生喜欢玩的游戏有哪些?
1、蔚蓝(Celeste)。
横版平台跳跃游戏。游戏具有不小的难度,但又不至于令人绝望,难度曲线控制十分合理,场景设计也很精妙,关卡难度随玩家自身技术的提升而提升,失败了大不了多试几次,只要有毅力,最终一定能登上山顶。另一方面,游戏剧情探讨了个人心理或是心理疾病,对玩家的心理成长有一定作用的。本作可以推荐给对平台跳跃游戏感到恐惧的玩家,是平台跳跃类游戏的集大成之作。
2、空洞骑士(Hollow Knight)。
横版动作冒险游戏,画风清新,内容却十分硬核,远超一般独立游戏的水准。游戏以可爱的画风描绘了一段发生在虫子王国中的传奇故事。剧情部分如同黑暗之魂,玩家需要从细节处还原真实的游戏故事。
本作游玩难度不低,系统扎实,一旦适应,便会沉迷在探索中无法自拔。没有玩过这类游戏的玩家可以尝试下,路痴建议配合攻略食用。补一条,制作组公布了大黄蜂**姐的个人新作预告,不是DLC,是一部新作哦,可自行搜索丝线之歌/丝与歌(Silksong),超赞!
3、传送门1&2(Portal、Portal 2)。
解谜游戏。游戏将两点传送门这个概念玩出了花,谜题设计巧妙,让人大呼过瘾,搭配上无处不在的搞笑元素,实在是不可多得的佳作。这款游戏还能两人联机,合作闯关,别有一番风味。玩家自行制作的地图也为游戏续命一波。
詹姆斯浓眉库里杜兰特东契奇哈登,谁是最大赢家?
前十出炉:詹姆斯浓眉库里杜兰特东契奇别笑,哈登才是最大赢家?美媒ESPN新赛季百大球星前十巨星出炉了,从高到底的具体名单:1· 詹姆斯;2· 戴维斯;3· 字母哥;4· 东契奇;5· 伦纳德;6· 杜兰特;7· 利拉德;8· 库里;9· 哈登;10· 约基奇;
前十名单一出,几家欢喜几家愁!
首先迎面走来的是眉开眼笑的詹姆斯和戴维斯,詹姆斯上赛季排在第3,戴维斯排在第5,拿下今年总冠军后一起飞到了联盟前二;詹姆斯和戴维斯排名提升,不仅说明老詹越老越妖,浓眉渐入佳境,更说明外界对湖人新赛季拿下总冠军的超强信心!
可以说湖人新赛季不夺冠就是失败!因为湖人休赛期的操作可以说非常棒,搞来了上赛季最佳第六人的前两名哈雷尔和施罗德,加上詹姆斯和戴维斯,意味着湖人拥有全联盟首发阵容里最好的两位球星,又拥有替补席上最好的两位球星,如此阵容必须夺冠才行,没有说错吧!
再看排在第3的字母哥,估计要偷着笑!字母哥今年带着雄鹿在季后赛遇到热火,被巴特勒烤熟吃了,没想到夺冠不成还暴露了弱点,外界看到了字母哥投篮和破联防的短板;字母哥正郁闷不已,现在媒体还把字母哥排在联盟第3,这下可以把队友们送的26支笔给装起来了!
后面的东契奇已经笑得合不拢嘴了,上赛季排16位,现在冲到了联盟第4位;看起来联盟最佳进步奖确实应该给东契奇的,不过没关系,人家东契奇已经说了,新赛季目标是MVP!期待东契奇笑纳MVP奖杯吧!
伦纳德现在排在联盟第5,上赛季是联盟第2,不过伦纳德不爱笑也不会哭!就与掘金的抢七这一场比赛打的不好,排名就下滑3位,说明联盟的竞争是真的不开玩笑呀!
杜兰特一年多没打比赛,大伤归来,状态未知,媒体能把他排在联盟第6,相信杜小帅在吃干脆面时也会笑出声来的!真心期待杜兰特死神状态归来!
利拉德排在第7,上赛季第9,升了2位,肯定有人不服气!没关系,利拉德最开心的还是考文顿的加盟;人家利指导新赛季戴着表,在中圈投超远三分,冷血杀手气质越来越浓,不在乎排第几!
萌神库里排第8,比上赛季下降2位,不少人觉得这是搞笑吗?搞笑也是笑,库里过去很长时间只打了5场比赛,三分雨停了好久,整个联盟干燥的很,就利拉德的一些超远三分止渴;太期待库里回来浪投三分了,特别是库里和利拉德约好了常规赛揭幕战时投中场三分球呢!
其实上述前8位的球星,不管是眉开眼笑,还是偷笑,都不是这个排名的最大赢家,哈登才是呢!怎么讲呢?
虽然哈登从上赛季的第4位跌到了现在排名的第9位,看起来只有苦笑的份;其实不然,哈登目前的情况很需要这样的排名;哈登一心想离开抠门的老板,加盟其他的争冠球队,先是想去篮网联手杜兰特,再到放宽条件到去76人队,现在也考虑了热火队、雄鹿队。
为什么哈登想走很难?因为之前被冠以联盟前5的巨星,即使哈登去朋友派对疯狂撒钱也不能改变哈登极高的交易价值,一句话:太贵,卖不出去!
但现在情况不同了,哈登已经不是联盟前5的巨星了,只是前十的球星了,可以“贱卖”了,如此一来,可能会帮助哈登离队呢!
对比其他球星得到一个漂亮的排名数字,哈登可能会实实在在的从这个排名获益呢!
说起来哈登可能对排名降低感到开心,但不是每个人都这样的!比如约基奇,上赛季排在第7,现在跌到了第10,怎么人家打了西决还把排名给整跌了呢?
全球电音排行榜前十名是怎样的?
全球电音排行榜前十名:Top1.Happier Marshmello & Bastille、Top2.Taki Taki、Top3.Close to Me、Top4.The Middle、Top5.This Feeling、Top6.One Kiss、Top7.Darkside、Top8.Promises、Top9.I Found You、Top10.海滨别墅。
1、Happier Marshmello & Bastille
Happier Marshmello & Bastille是由棉花糖组合和一个英国乐队合作组成了一首DJ电音歌曲,这首DJ电音写得非常的伤感,而且整个过程以及里面的歌词大意,都是围绕着伤感的情节来写的,但曲调好听,很容易让人深陷歌曲当中。
2、Taki Taki
Taki Taki是由DJ蛇叔联合很多人一起来创作的一首歌曲,这首歌旋律非常的欢快,而且让人听了有想跳起来的一种冲动,整个过程氛围都是特别嗨的,能给人带来一种放松喜悦的心情,最近这段时间这首歌特别的流行,非常好听。
3、Close to Me
Close to Me是由英国女歌手和一位黑人歌手联合而创作的一首DJ成名曲。
这首歌曲创作基本上都是由英国女歌手来主唱,而且在这首DJ里面,她的声音非常的特别,而且很诱人,听了她的声音,能够把人们带进氛围非常high的节奏里面,在世界十大DJ电音排名中排名第三。
求一部真正的**!
《豚鼠》系列
全球最能挑战人类视觉忍受极限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下实验**全集>>
1、Devil’s Experiment 恶魔实验
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不会死
4、Devil Woman Doctor 恶魔女医生
5、Android Of Notre Dame 圣母机器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人鱼
开山之作--〈恶魔实验〉
这部片子可以说是“新时代的十大酷刑”,影片讲述了三名男子为了了解“人类所能承受的痛苦极限”而绑架了一名女子,并对其进行了惨无人道的虐待(….叫我想起了鸟笼山剿匪记),包括:殴(就是拳打)`蹴(就是脚踢)`抓(用钳子夹肉)`回(绑在椅子上转………)`音(长时间的噪音)`剥(用钳子拔手指甲)烧(用热油泼……..)`虫(往经历折磨的伤口上倒虫子…好像是蛆….)`脏(用一些动物的内脏丢在身上)针(用针刺眼睛)。
其血腥的风格奠定了该系列的总基调,也使得该系列有了“实验**”的称号。〈恶魔实验〉是在实验的幌子下对人性的背离,或者说是表达了人性屈从于好奇心和求知欲(如果那也能叫知识的话)这一主题。再进一步讲,如果把这里的“实验”引申为某种目的的话,那么则可以将其理解为:为了达到某种目的,是可以灭绝人性的(让我想起了731)。而影片所设定的“了解人类所能承受的痛苦极限”这一目的,必须要求蔑视人性。从这一点上,可以窥测一下RB民族的民族心理。 〈恶魔实验〉所采取的写实风格的拍摄手法,加之出色的音效与不俗的技术,带给观众强烈的真实感。其变态的主题也恰好迎合的部分观众心理的阴暗面(……...这实际也是整个系列受人关注的原因之一),取得不俗的销量也在情理之中。
超越升级--〈血肉之花〉
如果说前作〈恶魔实验〉变态的话,那么〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相当变态。
该片延续了前作“实验”的基调,只不过缺少了“某种实验目的”而变为纯粹的肉体摧残。影片讲述了一个戴着RB武士头盔,脸抹的跟艺伎似的RB男人,在绑架(又是绑架)了一名女子后对其进行惨无人道的虐待(……)并致死的故事。如果说〈恶魔实验〉还表达了一定的主题的话,那么〈血肉之花〉则是赤裸裸的血腥展示。片中男子将女子麻醉后,使用各种工具对其肢解,也就是“活体肢解”。再肢解掉女子的四肢后,男子划开女子的腹腔,玩“内脏游戏”(…………)使得女子死亡。男子最后砍下其头颅,并挖出其眼睛进行爱抚(无语了……)。随后镜头跟随变态男子到房屋的内间,里面陈列着男子的“收藏”——一大堆泡在福尔马林里的器官和肢体,以及一些爬满蛆虫的腐败头颅。
个人认为这部片子除了表达血腥和变态之外再无其他意义,非要说有的话也只有向人们展示了人类内心最最阴暗的地方——以摧残为乐的心理情节。一如孩童抓住蜻蜓或其他小虫后,总喜欢断其翅膀,然后看其挣扎的样子。只不过这里把小虫换成了人。
〈血肉之花〉的视角是以变态男子为中心,全程记录变态男子创造一件“艺术品”的过程。影片的每一秒钟无不充斥着血腥。
风格转变--〈他不会死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不会死〉有了两个较为明显的转变:其一是放弃了绑架后虐待的思路而改为自虐(……..还是虐);其二是更注重的影片的剧情并减少了对血腥场景的刻意描写。
影片的开头是一位西方教授讲述发生在东京的“非自然”事件以导入影片的方式引出剧情。延续了该系列的写实性。剧情简单来讲就是一名事事不得志的小职员在自残时发现自己是不死人进而更加疯狂自残。片子前半段略显沉闷,交代主人公在公司受上司的气,更得不到MM(其实是恐龙)的欣赏。随后高潮(…..)到来,当主人公下定决心割破手腕时却发现自己非但没有死,甚至连疼痛都感觉不到。随后,他打电话叫来同事,利用不死之身戏弄,惊吓同事。主人公切腹后把自己的内脏扯出来往同事身上仍(….彻底无语),将同事吓昏(这种情况不可能不昏)。最后影片在主人公,同事以及同事的妻子三人(如果他还算人的话)嬉笑打闹的场景中结束。
〈他不会死〉的剧情有两点值得细想:其一,主人公在拥有了不死的“超能力”后首先做的是将同事叫来戏弄吓唬一翻,这实际反映了一种普通人的心态——一旦获得了超乎常人的力量(…..说现实一点,可以是物质财富)后,想到的往往不是拯救世界维护和平为大众做贡献之类,而是将平时看不惯却又无可奈何的人好好嘲弄教训一翻;其二,关于自残,这个问题要说起来就复杂了,自残嘛,有为寻求快感而自残的(………),有为减压而自残的,有因为抑郁而自残的,有吃饱了没事自残的(………瀑布汗)。自残可以看作是对自我的绝对控制,从某种意义上讲是人类自主权的体现(这都什么理论),而〈他不会死〉正从侧面体现了这一点:我的身体,我做主。
另类血腥--〈恶魔女医生〉
影片刻画了一名专治各种希奇古怪疾病的女医生。之所以说它另类是因为它有浓重的漫画风格。影片中的女医生利用自己的“超能力”每天为各种病人看病,帮助其“解除痛苦”。并且影片导演将数个彼此之间并无联系的小故事整合成一部完整的**。这种模式正是不少漫画所采用的故事模式。
当然,做为〈豚鼠〉系列的一部分,血腥的传统也在该片中得到延续。片中亦有不少诸如与僵尸KISS或是活人剥皮之类令人反胃的场景,在这里就不再赘述了。
〈恶魔女医生〉整体风格荒诞且血腥,其中有不少黑色幽默,是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感轻松的作品。但不知道是什么原因〈恶魔女医生〉中的道具,化妆比之前面几部作品给人感觉整体下降了一个层次,不少场景看起来相当假。
披着科幻的外衣--〈圣母机器人〉
影片讲述了一个侏儒科学家(……我还牛头人萨满呢)为了拯救垂死的姐姐而进行了禁忌的人体实验(剧情实在是有够俗)的故事。片中侏儒为了救姐姐而不惜采取任何办法,这一点跟〈恶魔实验〉有点像哦。首先,他用了复活女尸的办法,但最终失败(如果成功,那就是女版的科学怪人了)。也许是为了使影片更恶心,复活的过程中有将尸体眼睛,舌头,耳朵拉出来架到铁架子上,插上电极的镜头,确实起到了增加恶心的效果。然而全片真正恶心的地方是侏儒将赶来的BOSS改造成一只插满电极的头颅放在桌子上并对其虐待(………)。最后侏儒剖开BOSS的女人的胸腔,取出几跟肋骨并最终拿到了他想要的东西——心脏。然而当侏儒要用抢劫来的心脏救姐姐时,其姐姐拒绝了。
也许可以将〈圣母机器人〉定义成一部亲情片,片中侏儒为了救姐姐而采取一切方法。这种俗套的剧情现在许多亲情题材的电视剧还在用。只不过由于〈豚鼠〉风格的原因,将这一过程表现的非常令人反感。影片最后侏儒的姐姐没有接受侏儒的治疗是否可以看作宁愿堂堂正正的死也不愿龌龊的活呢?
〈圣母机器人〉开头是老年侏儒对往事的回忆,由此引出剧情。最后返回现实,年老的侏儒座在椅子上,胸前放着一付人类的大脑,影片结束。全片剧情与血腥并重,是〈豚鼠〉系列中二者较为均衡的一部。
工业时代的海之女儿—下水道人鱼
咳,这部片子是要重点介绍的。理由很简单,这部片子是整个《豚鼠》系列里面最恶心的一部。
如果说在〈豚鼠〉的其他五部片子中,画面上充斥的是鲜红刺目的血,那么在〈下水道人鱼〉中,整个画面则常常被色彩斑斓的脓填满。绿的,黄的,紫的,蓝的………..难以想象脓水竟然还可以表现出如此纷繁的色彩。影片剧情简单来讲就是“一个关于颓废画家与蛆虫饲养厂之间暧昧关系的故事”。精神抑郁的画家在去下水道中寻找灵感(….)的时候,意外发现了一条人鱼。而这条人鱼竟然是画家曾经在河中遇见过的,这就为二者的暧昧关系做了一个铺垫。画家开始为人鱼作画,而此时才发现人鱼的服部因为某种原因(工业污染?)而溃烂。长满了大大小小的脓包和肉瘤(后来证明那是蛆虫的卵),然后画家将人鱼带回家包养(……)。画家买来药为人鱼治疗,但人鱼拒绝了。人鱼要求画家为自己作画,这时候影片开始表现人鱼腹部的烂疮是怎样慢慢扩展到全身并进一步恶化的。先是慢慢向人鱼的上身扩展,然后流出各种颜色的脓水,导演大概还是嫌弃恶心程度不够,加入了蛆虫,再配合长时间的特写镜头.事实证明这一举措达到了很好的效果。各种蛆虫,长长短短,五颜六色,伴随着黏液从人鱼身上的脓包中喷射而出,混成一团,布满了浴缸(前面忘了说,人鱼是被画家包养在浴缸里的)以及浴缸周围的地板。而浴缸里的水也呈现出一种复杂的颜色,甚至变的粘稠。最后,脓疮蔓延到人鱼的脸上,布满了整个半边脸,当然也会涌出脓水和蛆虫。此时的人鱼已经变成了令人作呕的脓疮+脓水+蛆虫的怪物。最后人鱼开始呕吐,吐出来的也是蛆虫和粘稠的脓水。
这个过程贯穿了影片的大部分,期间人鱼痛苦万分而画家则给予人鱼温情的关怀,帮人鱼挤脓,抽出身体里的蛆等等。而画家的画也伴随着人鱼的状况而改变,直到人鱼死去,画作也最终完成,一张布满五彩脓疮的脸。神情恍惚的画家肢解了人鱼,然而在人鱼的腹中竟然发现了一个婴儿。最后police在画家邻居的举报下逮捕了画家。影片完结的镜头定格在一枚人鱼的鳞片上。
人鱼是大海里美丽的精灵,然而将其置于下水道这一伴随人类文明进展而出现的特定环境中,就注定了影片中的悲剧。可以理解为原本美丽的自然一经人类的玷污就会变的丑陋无比。是对人类工业化进程以及其中人与自然关系的反思。其中还有对人类的污染行为进行批判的意味。另外一点,片中对画家的刻画亦十分深刻。从开始的对人鱼迷恋,到后面对已经异化的人鱼所表现出的关怀都体现出画家的勇气,虽然面对一些场景表现出了恐惧和犹豫,但他依然去做了,这可以理解为爱情中的人格魅力(……..)。同时这里我们可以反思一下,当我们的爱人变成片中人鱼的模样(当然那是不可能的),我们是否有勇气去面对?
最后给想看这一系列影片的朋友几点建议:
一,不要在饭后观看,需要饭后催吐的除外。
二,不要过分高估自己的心理承受能力。
三,不要过分低估上个世纪**的道具以及化妆技术。
四,必要的心理暗示,这仅仅是一个故事。
五,实在想看却又担心自己承受不了的话可以在看片子时将声音关掉。
《豚鼠》系列地下**是日本的两个“语不惊人死不休”的制作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。这一系列共有六部**,影片长度自43分钟至65分钟不等。
这一系列影片自发行以来,就在日本国内和欧美市场上引起轩然大波,以至在所有国家都被禁止公映,只能以Home Video的形式在音像市场上销售所以落了个“地下**”的名声。其实它与一般意义上独立制片、带有一定实验性且利润不高的地下**有着天壤之别,因为自这一系列影片投放市场之后,它的销售量在日本国内甚至超过了同期引进的好莱坞大片。如《血肉之花》和《地窖人鱼》在日本发行的两个月内便成为音像连锁店销售量TOP10中的一员,《血肉之花》创下的业绩甚至超过了同期引进的斯皮尔伯格的科幻浪漫主义巨作《E.T.》。同时在西欧北美市场上,该系列自90年代初被引进之后,在音像市场上也是叱咤风云,并因其高度的写实性把美国的FBI牵涉进来,当然调查的结果还是“fake”。尽管不同肤色的大多数消费者对这种登峰造极的“Snuff Pic.”或“Gore—hound Films”极其厌恶与憎恨,但奇怪的是,他们恨的狂也买得狂,能够在影迷中制造如此大规模反常的消费心理,《豚鼠》系列地下**可以说是创造了一个神话.
该系列的第一集《恶魔试验》讲述的是三个蒙面男青年为了考察“人的精神与肉体所能承受的痛苦极限”而对一名女子实施各种暴行,包括拳打、脚踢、针刺、噪音干扰、脏物攻击以及最残忍的挖眼。最后受尽折磨惨死的女子被他们抛尸荒野。
第二集《血肉之花》也是一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解,完事之后,余兴未了的他居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”:一大批早已腐烂,且长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。
第三集虽然换了“汤”,不在绑架和折磨他人上做文章,但仍然不换“药”,表现的是同样血腥的“自残”。一个在事业上颇不得志的普通小职员,在无聊烦闷之极竟然用各种器具进行自残以寻找刺激,结果在发现自己居然是“不死人”之后,欣喜若狂,立即打电话邀来同事,并当着同事的面作恶心之极的剖腹表演。尽管影片以一个玩笑式的场景收场,但仍无法冲淡其强烈的血腥气。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人鱼》和《圣母机器人》算得上是该系列中较有思想性的两部作品了,可依然是血气冲天。前者《地窖人鱼》的创作灵感似乎来源于安徒生童话中的“海的女儿”,不过日本人却把这个美丽的童话“异化”得惨不忍睹。片中精神自闭且中年丧妻的画家为了寻找某种创作灵感跑到他心中的圣地——污秽的下水道中一游,结果却意外地发现了幼时幻想中的“美人鱼”,只是此人鱼因搁浅而长期浸泡在工业废水当中,身体已开始腐烂。画家出于怜悯,将人鱼移至家里的大浴缸中并悉心照料,但人鱼已病入膏肓,身体一天比一天烂得厉害,失望的画家无奈之下只得依人鱼之意用画记录下她腐烂死亡的全过程。最终人鱼在极度腐烂中死去,画家亦随之精神崩溃,亲手肢解了人鱼,事后他被不肯相信这个“成人童话”的警察以谋杀妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性,就在于导演刻意将画家幼时的一幅充满童话般意境的关于“美人鱼”的彩笔画与记录人鱼腐烂的油画反复进行对比切换,以强调工业文明对生态环境以及人们纯洁心灵的异化和腐蚀,人鱼悲惨的死象征着人类的纯洁之美在工业社会中的死亡。《圣母机器人》通过讲述一个侏儒科学家用活人实验得到的器官来挽救身患绝症的姐姐,却被他的姐姐回绝的故事,对科学与人性的矛盾做了番“残忍”的探讨.
由于《豚鼠》系列**在畅销后对日本社会造成的恶劣影响,尤其是对青少年人群的诱导作用,公众开始指责它对残忍的“过度表现力”,迫于这种压力,该系列的最后一部**《恶魔女医》不得不改走“温和路线”,把一系列血腥却不失幽默的猎奇性小故事组合成章,完成了《豚鼠》系列的封山之作。
大假一场的幕后制作
大城市的搞笑之旅
和赵本山在小品里戏谑铁岭为大城市一样,在这部米古尔·阿塔拍摄的喜剧片中,爱荷华州的锡达拉皮兹市也被称为了大城市。在爱荷华州,锡达拉皮兹市是第二大城市,虽然和和纽约、芝加哥、洛杉矶这样的城市比起来只是个小弟弟,但是那些并不高的高层建筑在影片那个乡巴佬主角的眼中,俨然已经成为了高耸入云的摩天大楼。
使用这样的乡巴佬进城的情节搞出笑料算不得什么新鲜的情节,可是影片的编剧菲尔·约翰斯东却能另辟蹊径,在乡巴佬进城的基础上,加入了几个性格迥异、脾气不同的活宝。这样,影片的喜剧情节就能更加火爆,也更加可笑。凭借着这个剧本登上最佳剧本黑名单的约翰斯东说:我一开始很担心这个剧本被我写砸了,可是渐渐地,我发现蒂姆这么一个人物其实挺有意思的。在处理他和周围环境和人物的关系的时候,我必须得非常小心。因为,如果在这个地方大手大脚地写,那么这个剧本就很可能会变成一个挺不像样的、带着鄙视色彩的故事。如果我过于小心翼翼,那么这个故事就又会显得没有什么可笑的地方,显得很平淡、很潦草。说到底,一部喜剧一定要好笑才行。所以,我给蒂姆加上了几个'损友',让这几个所谓的朋友也好、诱惑也罢,给他制造笑料。这样一来,既避免了鄙视'天真青年'的恶名,又能制造笑料,何乐而不为呢?而除了用朋友、游玩这些外物安排影片的情节外,约翰斯东还特别注意了没有让蒂姆的经历过于悲惨。他说:的确,如果一味地让那几个人开蒂姆的玩笑,捉弄蒂姆的话,那么蒂姆的生活就会变成悲剧。我没有刻意去把美好的生活安在蒂姆的身上,而是给他安排了一点浪漫的、又让他自投罗网的爱情。对于一部喜剧**来说,最重要的是人物、是性格。那种硬挤出来的笑料并不好玩,好玩的笑料是从人物的性格内部和个性中发挥出来的。所以,我给不同的人物安排了非常不同的性格,有时候,这些性格是南辕北辙的。这些人聚集在一起,有着不同的想法和念头,碰撞之下产生的笑料才是最好玩的。
在影片中,锡达拉皮兹市已经成为了一个符号,而不是一个所谓的开会地点。导演米古尔·阿塔说:这是一个很漂亮的城市,其中的自然风景和人文风景都很不错。我们在这里的这段期间非常开心,这里的人们也都很和善。蒂姆的目标就是这个大城市,在这里发生的一切都是我们观众期待的,也是他始料未及的。在一定程度上,锡达拉皮兹市是影片中的一个角色,因为你看到这里的一切的时候,它们都在参与叙事并成为影片的一个组成部分。
欢笑的笑匠
虽然影片的导演米古尔·阿塔的名气不大,但是在这部影片中,他却找来了数位活跃在影坛上的著名喜剧演员,这其中包括罗伯·考德瑞、年轻的阿莉雅·肖卡特、童星出身的安·海切、主演了《宿醉》的艾德·赫尔姆斯、著名的喜剧演员约翰·C·赖利和因为出演了《异形》而名声大噪的西格妮·韦弗。这样一个汇集了老中青三代演员的阵容着实令影片的看点多了起来。
面对着这样的一个阵容,米古尔·阿塔说:能找到这么一些杰出的演员的确像是一场梦一样。每天拍戏的时候,片场就像是派对和晚会一样热闹。有很多演员,比如像赖利和赫尔姆斯这样的人,他们简直天生就是搞笑的高手,他们的确是在用自己的天赋和性格制造喜剧效果。有的时候我会分不清哪些是剧本中写的内容,哪些是他们在现场即兴发挥出来的东西。和这些人在一起合作,总是充满了惊喜。赫尔姆斯说:在片场,我们几乎每天都是在笑声中度过的。那些发生在三个男人和一个女人之间的搞笑的故事、那些疯狂的举动和行为、那些让人一想起来就要大笑的台词,让人难忘。但是这部**更让人难忘的是那些人物的性格,和其他的很多喜剧片不同,这部**里的人物有着鲜明的个性。而大多数的笑料都来自于这种可以说是'与生俱来'的性格设置。所以,影片中的笑料既不会让你觉得突兀,也不会让你觉得胡扯。可以说,这么好的设置和故事都是编剧的功劳。
为了要制造出一种乡下人进城的感觉,影片的服装设计师在服装和面料的选择上动了一点脑子。曾经给《和莎莫的500天》设计过服装的设计师霍普·哈纳芬说:片中的很多服装我是就地取材。在外景地,我逛了很多小市场、零售店等等普通人会去的地方,在哪里挑选合适影片的衣服。当地还有很多裁缝店,他们还在制作手工的衣服。通常情况下,我不会对当地的着装这么注意。在其他的**里,或者是在洛杉矶,我通常会自己设计衣服。但是在这里,为的是要突出主角的'本地化'特色,所以我就选择了最最普通的衣服,一些老旧、简单的款式和廉价的面料。然后让参与年会的其他人穿上稍微高档和时髦一些的服装--这样,两类人的的社会地位和性格差异就体现在了服装上。就我个人而言,我觉得这样为影片安排服装是最恰当的,因为影片中的人就是普通的人,没有必要也不应该去特意重新设计什么服装。给这样的喜剧片准备服装,最重要的是在普通中体现出人物的来历和性格。
疯狂牧场的剧情简介
在一个并不算偏僻的乡村农场里,生活着这样一群特殊的群体——一群喜爱唱歌跳舞的“派对奶牛”。尤其是当农场的主人们外出时,这群快活的“派对奶牛”总能给自己和同在这农场生活的其他牲畜伙伴们找些乐子。除了唱歌跳舞开晚会之外,他们还会时常想出各种花招来捉弄人类,好不快活。其中年轻的奶牛奥蒂斯(凯文·詹姆斯)便是其中最为活跃的一份子。他与老父亲(萨姆·艾略特)及一头老谋深算的骡子迈尔斯(丹尼·格洛弗)生活在一起。相比其富有责任感且颇具领袖风范的父亲,奥蒂斯则显得毛躁很多。每次唱歌、跳舞、捉弄人的勾当基本上都是他带着小伙伴们最先挑起的。而思维活跃且聪明无比的奥蒂斯也从不掩饰自己的智慧,在时常上演“人牛大战”中上演精彩的极限对决。这天,一向洋溢着歌声和幸福气氛的农场突然发生了极为棘手的变故——一群凶狠的野狼突然来袭。为了守护牧场,保卫农舍里所有家畜的安全以及幸福和谐的生活,当然还有日渐老迈的父亲。一向调皮搞怪的奥蒂斯决定承担起农场领袖之责,决定带领家畜伙伴们与恶狼抗争到底。 新技术为“搞怪”铺路
如今,风行**界的三维动画长片自然要依靠愈发先进的制作技术作为生存的根本。尤其是计算机成像技术在软硬件相继更新的条件下亦愈发的显示出水涨船高的局面。《疯狂牧场》的场景与人物设计便是在CGI技术的大幅度提升后有了更加广阔的发挥。这种名为SOFTIMSGE XSI的系统成为生产这部影片的主力军。该系统主要用于各种活跃角色的生成,其独特的无损角色生成工作流程以及能达到的照片级的真实感的制作工具,都给人们以深刻的印象。具体的如影片中动物毛发的效果,逼真之余更能凸显动画**的独特魅力。特技师也因此能游刃有余地制作出效果出色的动画影片,因此片中的所有动物甚至包括被“演变”之后的人类以及其它CGI角色都相当的真实可信。派拉蒙为这部重量级动画长片还特意请来了先前曾担任过前三部《哈利·波特》魔幻系列影片的视觉效果的制作专家大卫·安德鲁斯,有了此等高手的加盟,着实保证了影片出众的视觉效果。因此,拥有色彩鲜艳的场景与活力四射的奶牛活动的影片,完全可以让观众在影院中享受到一次别具一格且疯狂的视觉大餐。
在能力上至少是在经历上编强于导的洛杉矶人史蒂夫·奥德科克在莫大的好莱坞中也算是有不大不小的名号。当年出自他手的《天才小子:吉米》与《肥佬教授II》等搞笑故事都曾在好莱坞风靡一时,并为其赢得了“癫狂+天才”的美誉。因此,派拉蒙决定将他们这部2006年重点推介的动画作品交由他之手。而奥德科克自然也不会轻易毁掉自己由来已久的“搞怪声望”,继续“将癫狂进行到底”。继无厘头的《神探飞机头》之后,奥德科克更是有意把这部《疯狂牧场》打造成动画领域中搞怪系列的颠峰之作,并特别为其设计了无数令人惊喜且捧腹不禁的搞笑桥段。而影片中的主角——那头善于搞怪的癫牛也更加讨人喜欢。随时准备在背后恶搞人类,颠覆性搞笑手法,颇为新颖。此外,影片的配音阵容也别具一格,虽称不上星光闪耀却也是名角云集。在曾风靡美国十年之久的电视剧集《六人行》中扮演莫妮卡盖勒的科特妮·考克斯以及曾勇夺艾美奖的丹尼·格洛弗等都将在影片中倾心献声,也必然会带给观众与众不同的感受。 动画之魅,无人能抵
说到这里,“老生不得不常谈”。好莱坞动画**市场已经着实成了一块日渐明显的“油水之地”。尤其是动画长片在暑期档强劲的票房势头从未降低过。好莱坞列强也是各自为政、强取豪夺。历史悠久的派拉蒙虽然无法和动画业巨头迪斯尼相提并论,不过其近几年推出的动画片也算叫好连连,其中不乏有风靡全球的《棉球方块历险记》,而《天才小子:吉米》更是得到了奥斯卡最佳动画的提名。随着这些个作品热映,再加上游戏及漫画产品等动画后产品的也相继问世,派拉蒙也充分尝到了动画带给他们的不尽甜头。
年初,派拉蒙更是大手一挥,收购了有着“好莱坞动画新贵”之称的梦工场,使得其在动画市场的竞争力大增,信心亦剧增百倍。另外,派拉蒙有《天才小子:吉米》成功的运营模式珠玉在前,加之梦工场优厚的成功经验,使得《疯狂牧场》有了不错的亮相机会。其前期炒作也成了派拉蒙的拿手好戏,各种形式的试片会接连出现,而且公司还宣布要将**改编成儿童读物,并制作动物造型玩具,和**来个捆绑销售。不过,影片能否在动画**异常频繁的2006年暑期,前有《冰川时代2》后有《汽车总动员》等名流的比衬下,取得优异的战绩,也着实值得商榷。“派对奶牛”们的魅力大小与否,只等上映之时了。
经营疯狂牧场小游戏在美丽的牧场有各种各样的动物,小鸡小鸭小羊奶牛,他们都可以为牧场做贡献哦!~鸡会下蛋然后做成蛋糕,奶牛能产牛奶,呵呵,越做越大,后面可以添置非常多的东西,来经营牧场吧!
玩法:鼠标操作,先在空地上种草,上方是井每打一次水需要19块,开始时养鸡下蛋然后用下方仓库边上的小车运到镇上去卖,然后可以买初级加工鸡蛋的作坊,然后是用初加工的产品再细加工成蛋糕,这样价格会卖得更高,然后再买羊收羊毛,牛挤牛奶..每关要达到要求的任务才好,如果熊来要点它关起来,熊也是可以卖钱的,如果不管会杀死你的牲畜。每次过关可升级...
好了,关于“疯狂大派对最佳阵容搭配”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“疯狂大派对最佳阵容搭配”有更全面、深入的了解,并且能够在今后的工作中更好地运用所学知识。