很高兴能够参与这个指弹乐队阵容搭配问题集合的解答工作。我将根据自己的知识和经验，为每个问题提供准确而有用的回答，并尽量满足大家的需求。
强记位置这种方法，不推荐。阿姨打个比方，如果是学习英语，用汉语拼音来注音的话，跟弹吉他强记位置是一个意思。客观的说，阿姨吉他弹的真的非常一般，关于这个问题，我是请教过一些专业的老师的。老师们的回答，都说最关键问题是：基本功。
要避免强记位置，那么“基本功”方面应该做到：
1， 前三品（至少了解前三品，最好掌握前五品）的音名唱名对应关系。做到边顺畅的弹，边唱出唱名，能念出音名。然后，手练累了，就练脑。在纸上标明空弦的音，把每个位置的音名唱名都写出来，反复练习多做几次自己设计的填空题。
2，前三品（前五品）全掌握了之后，老师会教你一些音阶，那么在音阶的练习中，不能光动手不动脑。要能够通过既往的知识，推断出弹是什么。听到一段乐曲，不管什么调式的音阶，找到do的位置后，迅速的能够在吉他上找到八度音，进而能弹下来整个音阶。
3，加强对根音的理解，在低把位能掌握的和弦，能够迅速推断到高把位。对和弦的级数也要理解，并尽可能做到熟练。仔细观察一下你就会发现，和弦的根音大多集中在56弦上，所以五六弦上的根音也要摁在哪儿，就知道是啥音名。F指型的和弦，根音在6弦，B指型的和弦，根音在5弦。基本上你能做到这点，转调也就不成问题了。
4，读书破万卷，下笔如有神。通过不断的理解记忆，和弹奏，你会发现，你已经在日积月累的练习里，你的手指具备了一定的“肢体记忆”，就是看到了谱子，或者听到了音阶，在吉他上找，不需要硬背了！手搭上就有，开始的时候会有个把音，弹错，但是稍微纠正一下，就可以完成了。
以上阿姨讲的，对初学者来说可能有点难，那么能做到这四点的吉他手大概是个什么级别呢？一般酒吧弹唱或者跟乐队配合个节奏，弹个小solo啥的，应该没问题了。基本上酒吧歌手的演奏技术，也就是在这四点的基础上，加上唱，弹唱配合的熟练一些而已，也并不算太难。
还有，强记谱子的问题解决的过程中，也不要忘记使用节拍器，即使音阶和弦掌握的行云流水了，拍子不齐，也是不行的。不光你自己听着难受，别人听着揪心，以后跟乐队排练，老是时快时慢，也是会挨揍的。
指弹是什么
是一种演奏方式。
指弹是一种吉他加花的奏法，在音乐界非常新兴的项目，指弹吉他可以用手指弹奏，也是可以用拨片和指套来演奏。
与古典吉他最大的不同是，指弹吉他广泛应用许多的调弦法，拍击， 手法完全不受限制，只要能用一把吉他作出任何美妙音乐。
形成：
指弹吉他的形成，是经过相当长的历史阶段，它是“美国早期(原始)吉他”的延伸，是乡村的布鲁斯吉他和民间的“拉格泰姆”音乐的融合，逐渐发展而成。
早在十七世纪，上百万非洲奴隶被贩运到美洲大陆，他们带去的是传统的非洲音乐，后来和白人主子的欧洲音乐融合在一起，产生了节奏布鲁斯。
乐手在吉他演奏上用滑音和扫弦，演唱者用减唱和滑音来表现喜、怒、哀、乐，这就是美国早期吉他的革新。
十九世纪末叶，美国又流行用吉他伴奏“方当果舞曲”、“加洛普舞曲”等，从而又产生了一系列独特的伴奏手法，民间的拉格泰姆(Rag-time)音乐和布鲁斯音乐结合了，终于在1920年出现了指弹吉他。
至今指弹吉他在欧美等国广泛流传，我国尚处在起步阶段，相信不久随着对外开放的不断深入，更多指弹吉他唱片、音带、录像资料会传入我国，指弹吉他一定能深受我国吉他界、音乐界，以及音乐爱好者的欢迎。
校园舞台上表演指弹吉他有关问题。
舞台的拾音可以种麦克拾音（舞台提供，放在音孔处就行了），加装拾音器(内置的）,种类很多，效果不一样，但是一分价钱一分货，音色好坏就看它了。木吉他演奏特别注意演奏的方式和力度。心态淡定是必须的，舞台上藐视一切对手。但这都是建立在台下大量的练习基础上的，家有余粮心不慌，心慌说明还不熟练，不用找其他原因，苦练技术就能克服。舞台的表演要稍微夸张些，一把吉他就是一个乐队。高中低音要表现出来。特别是bass线条和高音旋律要同时表现。另外如果是演唱，那么演唱和演奏各占一半，还是能弥补演奏的不足。
什么叫指弹？
由于指弹在中国起步比较晚，所以如果你只是一个单纯的音乐爱好者，你可能从来没有听说过这种风格。
指弹的英文名叫FingerStyle，关于它的起源，我这里并没有明确的信息，就好像我们很难去定义是谁“发明”了摇滚一样。总之这种风格慢慢的就独立出来了，能够识别了，而且现在已经有广泛的受众了。
其实顾名思义，指弹强调的是吉他演奏中手指的作用。
吉他不是都用手指么？Hm...我们来聊点历史吧。
大多数人都是知道吉他基本分为木吉他和电吉他两种的。其实电吉他的出现对于吉他在现代音乐中的地位有很大影响。在电吉他出现之前，吉他手的地位并不高，那时候摇滚等等现在风格还没有完全成型，一把吉他的作为很有限。吉他的音域不如钢琴宽，而且吉他最大的问题在于声音不够大。吉他作为一种伴奏乐器，往往只是一个配角的角色，扛不起大梁。想一想古典乐队的样子，主要的搬走乃是来自弦乐队和管乐队的齐奏，而一把吉他的作用很有限，在没有扩音器的时代里，几乎就听不到吉他的声音。那个时候吉他的主要作用是作为室内乐的演奏乐器，就是四五个人组成的小乐团，在室内为很少的一群人演奏。你可以从下面这首歌里面感受一下当年吉他伴奏的样子，不自信听你都不会意识到还有一把吉他。
C Major Lackriverinc.com / Mot后来在美国的音乐家常常以个人的形式出现，难道每次我们出去演出都要带一个乐团？这时候吉他的易携带性被显示出来，电器时代来了，吉他手再也没法忍受吉他声音小这个问题了，于是电吉他应运而生。木吉他的声音主要是靠音箱的共鸣来完成的，而电吉他由于接电可以扩音，所以对于基音（就是你本身拨弦产生的音）的大小要求不是那么大，这也就是为什么你看到电吉他都比较薄，而木吉他比较厚。后来随着科学技术的发展，电吉他又遇到了好搭档效果器，再后来是音乐制作软件和混曲工具等等，电吉他演奏出来的声音的日趋多样化，可以取代钢琴和小提琴的地位独挑大梁了，摇滚乐也兴起了，这时候木吉他的地位就被大大的削弱了。
除此之外，拨片被发明出来了，就是这面这种东西
一个典型的拨片拨片的弹奏方式是上下拨弹，相比于传统的用手指拨奏的方式来说，拨片可以演奏更快的音乐，而且声音也更大，现在的吉他手在使用扫弦伴奏的时候一般都会选择拨片，这同时是因为拨片比手指的肉硬，在接触弦的时候动能减少的少，所以扫出来的声音较为清脆。
再加上现代音乐的编曲较为简单，变化少，对于吉他伴奏者来说，通过手指拨弦来完成的演奏技术所占的比重越来越少。
综合这三个原因，木吉他的地步相较于电吉他来说处于劣势，尤其是一些古典吉他的演奏技术，比如轮指，渐渐地被人淡忘。大部分的吉他演奏家都是电吉他演奏家，木吉他成为了平常的练习琴，而电吉他成为了演出琴。
可是到了上世纪七十年代左右，随着一大批美国民谣吉他手的出现，他们大多数单独完成演出，不借助爵士鼓和贝斯的帮助，为了使自己的吉他演奏多样化，他们开始使用或者发明一些新的演奏方法，比如你可以听听下面这首很经典的歌
Diamond & Rust这首歌完成于70年代，但是你已经可以隐约听出它跟一般伴奏的一点区别，由于Joan Baez在编曲的时候刻意的把低音区和高音区的伴奏错开，并且使用指套（一种戴在大拇指上类似拨片的东西）来加强低音的音量，使得曲子的木吉他伴奏听上去好像有两把吉他（准确的说是吉他扫弦搬走，贝斯低音控制乐曲音程走向的感觉），而其实木吉他的演奏是通过一把吉他完成的。这几乎是现代指弹演奏的一个共性，吉他演奏者希望通过一把吉他的演奏来达到听觉上似乎有数把吉他或者数种乐器同时演奏的效果。
同时，针对木吉他的扩音器也出现了。另外，很多听众希望能够听到更自然的声音，而不是只有效果器和后期处理的混响，木吉他演奏重获新生，并且针对现代听众的木吉他演奏技术慢慢地就衍生出来。而指弹也就应运而生了。
我们来说说有扩音器的支持下，木吉他相比于电吉他的优势你就很容易能够理解指弹的诞生。
木吉他有一个木质的音箱，创造性的来看，这也就意味着木吉他比电吉他多了一个鼓。所以说在技巧的配合下，一个指弹演奏者完全可以演奏出有爵士鼓伴奏的吉他演奏的效果，通过拍击琴身的不同地方，可以拍打出不同音高的鼓声。看看下面这个链接，这是到现在为止我们放出来的第一个真正意义的指弹视频,看完之后你也许会惊讶，原来吉他还可以这样玩！然后我们接着谈。
Drifting-Andy Mckee不过我还建议你去听听CD的音效，你更能体会这种演奏方式营造出来的音乐的饱和感和多样化
Drifting-CD好了。你看到了，一开始这位指弹大师，拍击了很多次吉他的侧板，其实演奏的时候他的右手指甲还有在吉他尾部的侧板处敲击过。
还有就是与一般左手按弦右手拨弦的标准演奏方式不同，他还把左手翻过来在吉他的低音弦上使用击弦，右手也有很多点弦的动作。这些本来是电吉他的演奏方式，如果在木吉他上使用，本来声音会很小，但是如果有扩音器的话，或者吉他特别好的话（指弹大师用的基本都是定制琴），要想发出大的声音也是可能的。
再给两个例子来给大家看看这种把左手翻上来的演奏方式，请戳下面两个链接：
Canon in D-Trace BundyCannon-CD-Trace BundyPlaying With Pink Noise-Kaki King如上，指弹里面一种主要的演奏方式就是使用两只手来产生声音，首先这使得不同音符之间的间隙更小，好像有不止一把吉他演奏；另外，左手使用打弦来创造贝斯音，右手就彻底解放出来，可以完成诸如打弦，点弦，勾弦，扫弦，打鼓等等伴奏方式，使得吉他的声音饱满而且多元化，听觉上就显得缤纷美满。
当然了，指弹也不一定就全部是靠技术完成的，指弹的目标其实很明确，就是继往开来，在发掘过去的古典吉他演奏技术在新的时代背景下的应用的同时，不停地发展新的演奏技术，发挥木吉他声音纯粹自然的特点，使得吉他能在更广泛的背景下被应用。
指弹吉他手非常喜欢应用的一个技术就是自然泛音，所谓泛音技术就是通过精确的手指控制使得吉他弦达到共鸣从而发出吉他本身音域意外的音。对于电吉他来说，有一种技术叫人工泛音，那个技术的要点是通过推弦的方法使得吉他弦的紧绷程度上升从而能够弹奏更高的音，而这种方法在木吉他上不现实，因为木吉他弦推弦所需要的力量大得多，如果要达到能够发出泛音的地步，那不知道需要多大的力量。而木吉他可以通过弹奏的瞬间将手指迅速离开琴弦而达到发出泛音的效果，技术更难，但是发出来的泛音更好听，比如说你可以听听下面这首loving you的指弹版，其中原曲里那几个海豚音就是靠木吉他的泛音来完成的，还有很多那些清脆带颤动而且又很高的声音，都是泛音。
Lovin' You--押尾光太郎至此就发现指弹技术配合木吉他的自然声音，可以表达出更细腻的情感，听上去更好听。
还请欣赏下面这首指弹曲，运用的基本是滑弦和敲击弦这样的技术，但是配合上木吉他的音箱和一点点木吉他延时的效果器，营造出的空山远景的感觉。
奇跡の山--岸部真明至此我相信大家已经对指弹有了一个大致的了解，今天由于时间关系就先写到这里，后面有时间的时候会再写一篇指弹大师的介绍。在指弹的世界里，每一个大师的风格都是大有不同的，他们的技术和编曲方法等等都不一样，所以说指弹这种风格其实指的是一批对木吉他技术进行现代再创造的大师共同形成的风格。
最后，再给大家献上一首我个人很喜欢的指弹演奏曲——————黄昏：黄昏现场版——押尾光太郎我们之后再聊~
吉他弹指跟指弹有什么区别?
吉他弹指说实话一般都叫吉他指弹的，弹指还真没怎么听过。指弹是现在的 一种民谣吉他的风格 从国外流传到中国的 最先起源于美国黑人的乡村音乐里，后面发展到现在，终于流传到中国。我国指弹还不是很发达，才到中国没几年。指弹能把一个乐队的整体效果表现出来。你要想玩指弹 可以试试这些歌：陈楚生的《姑娘》，《天空之城》，《卡农》或者听听陶喆的歌 他的早期歌曲有很多指弹的风格，如《普通朋友》，《无缘》等等。指弹很好听的 ，加油学哦 我现在也在学习。想交流了hi我就是
指弹的问题答疑
什么是指弹？
什么是指弹( Finger-Style )
首先“指弹”并不是一种吉他的类型或者名称。许多人习惯把琴颈较细、金属弦的吉他称为“民谣吉他”，而琴颈较粗、尼龙弦的吉他称为“古典吉他”，那么理所当然也把“指弹”当作一种吉他的类型。这样理解就错了，“民谣吉他”、“古典吉他”以演奏内容来命名尚且勉强可以接受，至于“指弹吉他”，难道还有“脚弹吉他”么？ 有，国外的确有一位用脚趾弹吉他的高手。但以弹琴的部位命名吉他实在显得有些肤浅，况且“古典吉他”等也是用手指演奏的。所以，“指弹”不等于用手指弹。
“指弹”是一种吉他的演奏形式，或者说演奏手法。著名的指弹演奏大师Tommy Emmanuel说过“‘finger style’- is akin to playing guitar the way a pianist plays piano”，他认为指弹（finger-style）是一种类似弹钢琴的吉他演奏形式。在我心中，指弹是一种充分利用吉他的指板、有限的手指和时间演奏出层次分明的曲子的独奏形式， 其和声的饱满程度相当于两把以上使用一般方式演奏的吉他，甚至可以与钢琴媲美。指弹的技巧是高度自由的，你可以结合使用各种技巧例如：古典吉他技巧、电吉他技巧、BASS吉他技巧，甚至可以在吉他上敲鼓！指弹演奏的内容多种多样，乡村、Blues、爵士等等，还有许多即兴的成分。对于指弹，每个人都可以有自己的理解，你可以不赞同我的观点。只要去理解它、思考它并多欣赏其他人的演奏，你就会越来越了解什么是指弹。
指弹和独奏的区别？
独奏有很多种形式，指弹只是其中一种。我个人觉得指弹可以是一种形式也可以是一种风格（包罗了其他各类的风格）。指弹几乎算是现在最高级别的独奏形式。引用一位同行的话：“指弹很注重低音的进行，如果把指弹曲子的低音单独弹出来，可能也算是一个旋律。而一般的独奏，低音只是装饰，旋律基本在中音或高音进行，一般人练一段时间都能上手。”
指弹与古典的区别？
指弹用原声吉他，古典用古典吉他，一个是金属弦，一个是尼龙弦。
金属弦的音色变化比古典的丰富，因为琴弦细导致左手的细微动作比古典琴更敏感。古典琴的声音比较深沉，而箱琴更加明亮清澈。古典经历数百年沉淀与升华，很博大，也很“学院”派。而指弹在节奏上作的文章比较多，随意性比较大，左手技巧相对比古典音乐简单，重点技巧移向右手。引用一位古典朋友的话：“在很多年前，我曾听过一盘钢弦演奏古典吉他曲的磁带，演奏者是个外国人，演奏的不错，就是钢弦的声音比之尼龙弦来说音色变化少，延音似乎是长些。之后听了现代一些指弹风格后才逐渐明白，其实那是一种音乐风格，也是演奏吉他中派生出的一派。”简单来说，古典有几百年的沉淀，指弹有天马行空的想象力。不要去分谁高谁低。关于这种争论已经太多了，很多古典人带着高傲的眼光去看待不同于古典的其他事物，这其实是一种品性和修养皆不足的表现。
从演奏的角度上来看，古典更多的倾向于用吉他的音色以及对其的控制去诠释音乐作品，而指弹在考虑音色之余更多的会考虑节奏，换句话说，古典演奏的着眼点更多在吉他音色和演奏技巧，而指弹演奏的着眼点除了音色和技巧，更多集中在乐队或交响乐团所会产生的交汇感上，创作思路上的不同也因以上的不同而不同。
好了，今天关于“指弹乐队阵容搭配”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“指弹乐队阵容搭配”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。
